Položaj "Odmetnika Joseyja Walesa" ("The Outlaw Josey Wales", 1976.) u opusu redatelja/glumca Clinta Eastwooda i žanru vesterna ne sugerira prevelik učinak ovog filma. Teško da će netko pretpostaviti "Odmetnika Joseyja Walesa" nekom od tri špageti vesterna s Eastwoodom ("Za šaku dolara", "Za dolar više" i "Dobar, loš, zao") ili njegovom redateljskom oskarovcu "Nepomirljivi", možda samo "Blijedom jahaču" i "Nepoznatom zaštitniku".
Isto tako, dvojbeno je da će, u kontekstu (revizionističkih) vesterna sedamdesetih, mnogi spomenuti film prije "Kockara i bludnice", "Pata Garretta i Billyja The Kida", "Jeremiaha Johnsona" i "Malog velikog čovjeka". Pa ipak, "The Outlaw Josey Wales" je ostavio veliki utjecaj na žanr i Eastwoodovu karijeru. Primjerice, radeći soundtrack za neovestern "Mladi revolveraši II" Jon Bon Jovi je jednu od pjesama naslovio "Dyin‘ Ain‘t Much Of a Livin‘", prema citatu Joseyja Walesa iz filma.
Eastwood je, pak, u "Unforgivenu" odao počast "Odmetniku Joseyu Walesu" najmanje dvaput, u scenama junakova vježbanja pucanja u mete i meditacije o smrti. "Bojim se umrijeti", zavapi Walesov mladi partner Jamie (Sam Bottoms) koji umire za razliku od njegova nasljednika Schofield Kida (Jaimz Woolvett) iz filma "Nepomirljivi", ali preko obojice Eastwood se dotiče smrti.
"Strašno je ubiti čovjeka... Oduzmeš mu sve što ima i sve što će ikada imati", Eastwood u ulozi Williama Munnyja rekao je Schofield Kidu nakon što je mladić prvi put ubio nekoga. Na neki način "The Outlaw Josey Wales" je "Unforgiven" u povojima, vestern koji nije bježao od prikaza neslavne, spore smrti i s njom suočavao publiku, što tada nije bio čest običaj u žanru, a iako Eastwood ne politizira sigurno je odraz rata u Vijetnamu koji se uvukao u žanr od "Divlje horde" (dijele skladatelja Jerryja Fieldinga).
Sve to je vješto upakirano u akcijsku vestern priču s još jednom arhetipskom Eastwoodovom ulogom "one man army" čovjeka od akcije i škrte šlagvortske konverzacije ("Hoćeš li izvući te pištolje ili zviždati Dixie?!", "Zašto ovo radiš? Nemam pametnijeg posla!"), ali i tihe kontemplacije. Wales ima dojmljivo predstavljanje. Upoznajemo ga kao južnjačkog farmera i obiteljskog čovjeka u Missouriju u razdoblju kasnog Građanskog rata dok radi u polju tijekom sunčanog dana.
Idilu razbija pojava galopiranih sjevernjačkih konjanika, paramilitarne skupine zvane "Red Legs". U nepunih pet minuta, Wales biva ranjen i ostavljen da umre, gubeći sve što ima, ženu, sina, krov nad glavom. Pronalazak pištolja u pepelu kuće sugerira da će on postati eastwoodovski akcijski lik, pa i mitski heroj Divljeg zapada koji "ostavlja mrtve ljude iza sebe gdje god prođe", a "pakao je kamo ide" i njegovo ime znaju svi ("Oh, moj Bože, to je Josey Wales!").
Uskrsnuvši iz pepela, Wales se pridružuje južnjačkim gerilcima kako bi se osvetio, "get things right". Do kraja uvodne špice, Wales je već vješt s pištoljem poput Čovjeka bez imena iz dolarske trilogije i ubrzo će pokositi jenkije "gattlingom" nakon čega stječe titulu pobunjenika i traženog čovjeka za kojim prisilno traga i njegov nekadašnji sudrug Fletcher (John Vernon) koji izgovara jedan od pamtljivih citata filma – "Nemoj mi pišati niz leđa i reći da pada kiša".
Bila je to akcijska scena koja je zauvijek upala u oko svakom klincu osamdesetih (Dirty Harry s "gattlingom"!). Duh Harryja Callahana osjeti se u filmu koji je izišao iste godine kao treći dio serijala, "Istjerivač pravde", jer "Odmetnik Josey Wales" tipuje na Eastwoodovu personu usamljenog akcijaša od malo riječi i puno metaka, ali ipak je na većoj valnoj duljini s njegovim akcijskim vesternima.
Film dijelom izgleda kao transpozicija "špageta" u američki revizionistički vestern i izvrsno je snimljen zahvaljujući direktoru fotografije Bruceu Surteesu (snimio dosta Eastwoodovih filmova). Wales povlači pištolj još munjevitije i sređuje nekoliko protivnika bez-da-trepne u "standoff" scenama režiranim precizno kao da iza kamere stoji Don Siegel, ako ne Sergio Leone, pa i kreativno (subjektivni kadrovi revolverašenja s dva pištolja).
"The Outlaw Josey Wales" je definitivno potvrdio Eastwooda i kao redatelja akcijskih filmova, ne samo glumca (režirao i "Veliki izazov", "Vatrenu lisicu", četvrtog "Prljavog Harryja", "Vojničinu", "Guštera"...), ali i filmaša s osjećajem za refleksivno preispitivanje lika, žanra, svijeta oko sebe. Redatelj s velikim "R" Eastwood je postao upravo ovdje i manje-više standardnu osvetničku priču pretvorio u karakternu studiju i meditaciju o civilizaciji i Divljem zapadu, posebno onom post-građansko-ratnom (kao da u sebi izgovara ono što je rekao Axl Rose na kraju pjesme "Civil War" – "What‘s so civil about war anyway?").
Preslikano je to u Walesu, Fletcheru, pa i likovima postupno uvedenim u priču, poput Navajo žene (Geraldine Keams) i starog Cherokee ratnika (Dan George vrijedan Oscar nominacije za portret osramoćenog i ponosnog Indijanca) koji se više ne može prikradati ljudima i smatra da se "nikad nije predao", ali "uzeli su mog konja i on se predao".
Oni se pridružuju Walesu, kao i jedna starija žena (Paula Trueman) i njezina unuka (Eastwoodova družica Sondra Locke), nakon što ih spasi od komančerosa i postane njihov čuvar, a zajedno formiraju i neobičnu obitelj. Tad raste nada da bi odmetnik mogao prekinuti začarani krug nasilja i živjeti normalan život, ali sudbina Walesa je neizvjesna. Tako nekako i priliči mitskom akcijskom junaku vesterna. **** ½
Za sudjelovanje u komentarima je potrebna prijava, odnosno registracija ako još nemaš korisnički profil....